Hett ämne: Musikterapi vid rehabilitering av personer med Parkinsons sjukdom

Jag är väldigt glad över att få sällskap av inte bara en, utan två experter inom dagens ämne, musikterapi vid rehabilitering av Parkinsons sjukdom. Vår första uppskattade gäst är Cassandra Mulcahy. Hon tog en kandidatexamen i musikterapi från Berklee College of Music och sedan en masterexamen i musikterapi från Temple University.

Hon är en legitimerad och styrelsecertifierad musikterapeut och en ackrediterad neurologisk musikterapeut. [00:01:00] För närvarande är hon baserad på Yale New Haven Health Bridgeport Hospital. Tack så mycket för att du är med oss ​​idag och delar med dig av din stora expertis som du helt klart besitter.

Fru Cassandra Mulcahy: Tack så mycket. 

Fru Nicole Duff: Vårt andra vetenskapliga geni som ansluter sig till oss är professor Stefan Mainka. Han är en kvalificerad musikterapeut som för närvarande arbetar vid Parkinsoncentret i Beelitz-Heilstätten. Han är också universitetsprofessor, där han är biträdande ansvarig för masterprogrammet i musikterapi vid Künsthögskolan i Berlin.

Han har en mängd vetenskapliga artiklar i bagaget, men viktigast av allt är att han är en sann gentleman och barmhärtig samarit. Jag träffade professor Mainka 2019 när jag gick en kurs på Beelitz-Heilstätten, en otrolig anläggning som en parantes. Min taxi kom aldrig för att [00:02:00] ta mig till flygplatsen, och jag skulle missa mitt flyg.

Professor Mainka gjorde dock allt för att köra mig till flygplatsen en extra timme, och därför vill jag lägga till det till hans lista över meriter. Tack så mycket för att ni är med oss ​​här idag.

Professor Stefan Mainka: Tack för att jag fick komma, Nicole, och jag är glad att vårt ämne idag inte är den tyska kollektivtrafiken. Det är en helt annan sak.

Fru Nicole Duff: Du har rätt. Så bevisen kring musikterapi vid Parkinsons sjukdom är ganska omfattande, och det gör det till en mycket effektiv behandling som verkligen borde integreras i patienters behandlingsregimer, men det är det inte. Så jag hoppas att vi idag kan diskutera de specifika symtom som musikterapi kan användas för att behandla, samt hur ni, våra välutbildade terapeuter, går tillväga. Så ibland delas musikterapi upp i två grupper inom forskningen: relationell musikterapi [00:03:00] och rehabiliterande terapi. De säger att det finns en viss överlappning och att det är ömsesidigt påverkat, och jag vill försöka förstå det lite mer. Så jag skulle vilja börja med rytmisk auditiv stimulering, eftersom detta har den absolut mest kvantitativa bevisen som stöder det. Nu, professor Mainka, detta ligger mycket inom din kontroll, så kan du försöka förklara konceptet rytmisk auditiv stimulering för oss?

Professor Stefan Mainka: Rytmisk auditiv stimulering hänvisar till en träningsteknik för gång, och det är en av de definierade kliniska teknikerna inom konceptet neurologisk musikterapi. Det som görs i terapin är först och främst att mäta patientens gång. Så vi mäter tempo, gånghastighet, steglängd och viktigast av allt, vi mäter stegfrekvensen.

Och så småningom bedömer vi även kvalitativa aspekter [00:04:00] av gången, som upprätt hållning, armsvingningar, och så vidare. Och tillsammans med patienten tar vi reda på vad som behöver förbättras. Så vad är det som kanske gör att patienter går instabila eller känner sig instabila när de går.

Och dessa saker åtgärdas och riktas specifikt genom att justera musikens tempo. Så först, efter att ha mätt och tagit reda på stegfrekvensen, justerar vi verkligen musiken mycket noggrant till patientens gångmönster. Och genom detta, steg för steg, rör vi oss mot ett bättre och mer funktionellt gångmönster för att nå de terapeutiska målen.

Fru Nicole Duff: Det låter otroligt tekniskt och något jag aldrig skulle kunna föreställa mig att jag skulle kunna göra. Så berätta mig, hur går man tillväga för att bli någon som musikterapeut som du, som sedan skulle kunna utföra den här typen av behandling?

Professor Stefan Mainka: Kanske måste jag [00:05:00] tillägga något annat. Till en början vet jag att det här låter väldigt tekniskt, och jag vet att det kanske inte är vad du och lyssnarna förväntar sig till en början när vi pratar om musik och terapi. Självklart hade jag... jag kunde också bara ha sagt att vi tar ut musik från hyllan, vi anpassar den till gången, och magiskt nog går patienten bättre och mer flytande.

Och det här är vad som händer för det mesta, och det här är vad patienter ofta upplever under sin första session när de kommer till mig eller till en musikterapeut. Men det som är ganska viktigt är att faktiskt titta på de funktionella, strukturella aspekterna för att göra det till en... det är också viktigt för era lyssnare och särskilt, tror jag, för personer som arbetar inom området att det är en mycket funktionell och mycket strukturerad teknik.

Så ja, det kan vara roligt. Så ja, vi tar naturligtvis också upp patienternas preferenser, vad de tycker, patientens humör, såklart. Det handlar inte bara om teknik. Men först och främst är det funktionellt, och det är det som gör tekniken så speciell och så kraftfull. Så jag kan inte riktigt komma ihåg vad din fråga var.

Du har faktiskt [00:06:00] frågat något annat.

Fru Nicole Duff: Nej, det är okej. Jag frågade hur man kan bli musikterapeut, men jag tror att det du egentligen menar är att det som gör det effektivt är att det engagerar så många olika delar av en patients personlighet, liv och rörelse. Och det sammanför dem som en helhet. Och när du säger funktion säger du inte bara: "Åh, du har dålig balans, låt oss ta itu med din balans", eller "Du har dålig koordination".

Det sammanför så mycket, samtidigt som det tillför musiken de gillar, och jag tycker att det är något som är riktigt speciellt. A- och Cassandra, kanske ni kan bidra lite till det, jag skulle vilja presentera er och vad ni gör ordentligt just nu, men om ni pratar om just den här aspekten kanske ni kan lägga till er synvinkel.

Fru Cassandra Mulcahy: Ja, absolut. Ur ett psykodynamiskt perspektiv ser jag inte rytm som bara hjälp med rörelse. Jag ser det som att människor blir mer organiserade och jordade [00:07:00] inom sig själva. Rytm är faktiskt en av våra tidigaste upplevelser i livet före språket. Det är hjärtslaget, andetaget och känslan av att bli gungad.

Så det är verkligen kopplat till hur vi lär oss att reglera och känna oss trygga. Och inom Parkinsons sjukdom, där människor ofta känner sig osynkroniserade med sina kroppar, ger den stadiga yttre rytmen dem något att luta sig mot, något som är förutsägbart och kan hjälpa till att bygga den koherensen. Så naturligtvis finns det också den relationella delen, oavsett om du rör dig eller skapar musik och rytm eller med någon annan, skapar det en känsla av att bli mött och förstådd utan att behöva ord.

Och det kan vara riktigt kraftfullt för att minska isoleringen hos någon med Parkinsons sjukdom eller någon med en kronisk sjukdom. Så ja, det stödjer gång och koordination, men hjälper också till att återställa en känsla av sammanhang, kontakt och identitet.

Fru Nicole Duff: Det är fantastiskt. Tack. [00:08:00] Jag tror att vi ibland kan glömma att ett dysreglerat neurologiskt system inte absorberar eller skapar plasticitet eller fungerar så bra som det borde. Och när vi kan få den regleringen aktiverar vi prefrontala kortex och så många signalvägar på ett sätt som är så mycket mer fördelaktigt för patienten.

Och när man pratar om reglering och att utnyttja den rytmen som vi känner till, och vi har rytm här och all forskning som jag har framför mig om det cerebrotalamokortikala nätverket och sedan utnyttjandet av putamen, och vi vet naturligtvis att allt händer, men det händer inte om man inte verkligen är i det utrymmet för att kunna regleras och sedan njuta av och vara öppen för att kunna ansluta.

Så professor Mainka, inkluderar ni ett element av dans i gången eller är det bara ren gång?

Professor Stefan Mainka: Tekniken rytmisk auditiv stimulering används faktiskt också [00:09:00] och kan även användas för andra rörelser än gång. Så den är även tillämpbar för rörelser när man sitter. Det är vad vi i mitt ställe överförde till ett slags gymnastikprogram. Så det är lite som dans då om man vill, men återigen, som vi gör, det är lite mer funktionellt.

Den kan användas i stående position för dansliknande övningar. Jag gör oftast inte det och inkluderar inte det i gångträningen där vi verkligen pratar om gång, och vi vill snabbt komma in i övning som är nära patientens miljö, nära deras vanor, nära att också bara få idén att jag bara kan lämna mitt hus, min lägenhet och gå runt kvarteret och göra det med musiken.

Så vi kommer snabbt in på ämnet. Men åter till – dessa mycket intressanta punkter som Cassandra nämnde om koherens, känslan av [00:10:00] koherens, känslan av att vara omstrukturerad, identitet. Och Nicole, du sa också det. Det bra och det fantastiska med att använda musik är att man har alla dessa aspekter på ett ställe från första tonen och från första takten.

Och det fantastiska är att det verkligen påverkar hela vår hjärna, och det finns dessa kognitiva strukturella aspekter, funktionella rörelserelaterade aspekter, och naturligtvis allt som är relaterat till våra känslor, vår identitet, som Cassandra sa. Och alla dessa aspekter tas upp om de faller på plats.

Och i terapin beror det ibland på miljön, tror jag, var vi arbetar. På mitt sjukhus kommer patienterna. De är vana vid att bli tilltalade väldigt funktionsorienterade, de pratar mycket om sina symtom eftersom det är vad vi gör på sjukhuset hela dagarna.

Även om jag föreställer mig att det i andra sammanhang, till exempel i privata praktiker eller liknande sammanhang, naturligtvis också [00:11:00], är mycket lämpligt att prata om, ja, upplevelser, relationella aspekter av känslor och känslor. Och detta är möjligt, och detta är ibland lika effektivt när man påbörjar denna terapeutiska resa tillsammans.

Fru Nicole Duff: Jag tror att ni två ser det så mycket mer än vi som inte är musikterapeuter, men jag kan höra passionen som kommer från er båda när ni pratar. Bara det här, från det första ögonblicket som patienter engagerar sig i musiken, kan man se något som redan kommer till liv i dem, något som ingenting annat än musik kan åstadkomma.

Och jag tycker att det är ett så spännande ögonblick och en del av deras rehabilitering som ni får bevittna, och som vi verkligen behöver förstå lite mer om. För de här icke-motoriska symtomen som vi pratar om, som specifikt apati, när patienter helt enkelt inte kan förmå sig att göra någonting, men vi har [00:12:00] musik som hjälper dem att känna att de kan komma till liv igen. Så kanske Cassandra, jag kan gå till dig och fråga, har du arbetat specifikt med apati?

Behandlas icke-motoriska symtom individuellt? Riktar ni in er på varje icke-motoriskt symptom individuellt med olika behandlingsmetoder? Eller behandlas alla icke-motoriska symtom på en och samma gång?

Fru Cassandra Mulcahy: Ja, det är en jättebra fråga. Tack så mycket för det. Jag personligen ser det inte som att man har en specifik teknik för varje symptom. Det handlar snarare om att musik blir ett flexibelt medium eller en modalitet som kan möta många av dessa behov samtidigt. Så för saker som humör och ångest kan jag luta mig mot rytm eller struktur.

Precis som en stadig puls kan vara väldigt jordande. Den ger människor något de kan knyta an till, vilket kan hjälpa till att reglera nervsystemet när saker känns överväldigande. För saker som apati tenderar jag att växla till kreativa [00:13:00] ingångspunkter, saker som låtskrivande eller till och med digital musikskapande.

Och vad jag har upptäckt är att när någon skapar något eget kan det väcka nyfikenhet och till och med en känsla av vördnad eller förundran. Och det kommer mycket mer forskning som tittar på depression, och det finns en del riktigt intressanta bevis som visar att korta upplevelser av vördnad faktiskt kan minska depressiva symtom och förbättra välbefinnandet.

Så kliniskt sett är det något vi kan översätta. De där ögonblicken av vördnad kan hjälpa till att återuppväcka motivation och en känsla av möjligheter när någon känner sig mer apatisk. Så det ger dem, återigen, den där kreativa ingångspunkten till den motivationen. För saker som känslomässigt uttryck kan jag använda textanalys eller improvisation eller bara ge människor ett sätt att externalisera vad de känner utan att behöva ha rätt ord för det. Och sedan för saker som social kontakt eller livskvalitet [00:14:00] är grupparbete verkligen kraftfullt. Musik för naturligtvis människor in i den delade upplevelsen. Så om det är som att sjunga eller trumma eller bara lyssna på musik tillsammans, kan den känslan av kontakt vara riktigt meningsfull. Kognitivt stöder musik också uppmärksamhet, minne, sekvensering och därför kan enkla strukturerade övningar hjälpa till med fokus och bearbetning eller till och med som att lära sig olika musiktekniker eller instrument.

Så överlag handlar det mindre om att matcha en teknik med varje symptom och mer om att använda musik på ett integrerande och responsivt sätt, att möta personen där de är och i deras kultur, i deras preferenser, i deras historia och i deras erfarenhet, och stödja hela deras upplevelse, inte bara en del av den.

Och eftersom Stefan så vältaligt delade med sig av musik har den förmågan att verkligen sammanfatta hela den neurologiska upplevelsen, så att vi kan få tillgång till många av dessa resultat genom bara en enda [00:15:00] intervention.

Fru Nicole Duff: Tack så mycket. Jag tycker att ordet du säger, en känsla av vördnad, är verkligen ganska djupt, för hur många av oss upplever faktiskt en känsla av vördnad dagligen? Det är något som verkligen är betydelsefullt. Och jag tror att för mig, efter att ha tänkt igenom några av de behandlingar som ni gör, tror jag att tillsammans med vördnad skulle det finnas en känsla av hopp för dessa patienter, när de kan se något som fyller dem med vördnad, särskilt i sina egna kroppar, om de kan se sig själva uppnå något som de aldrig trodde att de kunde, så måste det fylla dem med något som återigen hjälper mot ångest och depression och får dem att vilja engagera sig socialt, får dem att vilja anstränga sig hårdare inom sina terapier.

Så jag älskar bara det ordet du har använt, och jag tycker att det är ett så spännande ord som [00:16:00] jag aldrig har hört beskrivas med andra terapier. Ingen känner vördnad för mängden piller de måste ta eller den mängd vördnad de måste ha för att försöka skriva större. Förstår du vad jag menar? Jag tycker bara att det är ett så vackert koncept som du har kopplat till dina killars terapi.

Det är verkligen fantastiskt.

Professor Stefan Mainka: Det är det definitivt. Och den här kreativa sidan som Cassandra nämnde är naturligtvis dessutom, att prata om den neurologiska påverkan på kognitiva, emotionella och motoriska aspekter är individuellt, eller hur? Men när vi ser på musik som en gruppaktivitet där människor interagerar och delar idéer och känslor och delar sina problem och svårigheter och ögonblick av vördnad är detta naturligtvis också något extremt kraftfullt och för att få människor att delta i gruppen med aktiviteter som Cassandra nämnde kan det vara att sjunga, trumma, skriva låtar eller bara improvisera tillsammans på lättspelade [00:17:00] instrument.

Detta skulle vara väldigt kraftfullt och effektivt, tror jag. Det sorgliga med detta är att i mitt land, Tyskland, har vi inte tillräckligt många musikterapeuter för att kunna erbjuda det regelbundet ambulerande vård till alla patienter. Men det skulle vara väldigt bra att ha det.

Fru Nicole Duff: Jag förstår precis var du vill komma ifrån, och jag tänker återigen att när vi tittar på forskningen och ser hur mycket det finns och sedan kopplar det till hur mycket som faktiskt händer inom praktiken är det väldigt svårt. Att höra er prata om de fördelar ni ser hos patienterna, det är något som, ja, jag tror att vi alla säger, det finns en sådan brist på resurser, men den kraft ni har inom er terapi är verkligen något väldigt unikt.

Så Cassandra, jag ska bara fördjupa mig lite mer i dig. Jag har varit inne på din webbplats angående The Sound of Wishes och terminologin som du sa är ett namn som hyllar [00:18:00] både sårbarhet och livfullhet. Och jag måste vara ärlig, min hjärna har inte riktigt kunnat engagera sig i det helt för att verkligen förstå konceptet, men berätta hur du kom fram till det namnet.

Fru Cassandra Mulcahy: Tack. Det är helt enkelt ett namn som kom till mig när jag gick på en promenad med min hund just då. Men på ett djupare plan kom The Sound of Wishes faktiskt från att tänka på det känslomässiga utrymme som människor befinner sig i när de lever med en kronisk sjukdom, med sorg eller med den vardagliga upplevelsen av hur det är att vara människa.

Och jag tror att mycket av det jag bidrar med är att hjälpa människor att externalisera vad dessa förhoppningar, drömmar eller avsikter är. Så många gånger, tillsammans med de fysiska symtomen, finns det också detta tysta lager av längtan, önskningar om hur saker och ting brukade kännas eller förhoppningar om hur folk vill känna igen.

Och jag ville att namnet [00:19:00] skulle rymma den sårbarheten men också livfullheten och möjligheten. Verket i sig återspeglar hur jag närmar mig behandling. Med Parkinsons sjukdom tar jag inte bara itu med de motoriska symtomen genom rytm och strukturerade tekniker, utan också ett utrymme för uttryck, identitet och kontakt.

Så musik blir ett sätt för människor att återknyta kontakten med delar av sig själva som kan kännas avlägsna, vare sig det är kreativitet, röst eller en känsla av handlingsfrihet. Så namnet representerar verkligen den balansen, och hedrar verkligheten av vad någon går igenom samtidigt som det skapar utrymme för mening, uttryck och stunder av vitalitet inom det.

Fru Nicole Duff: Visst. Det är verkligen mångfacetterat. Tack för att du gick igenom det. Professor Mainka, nu vet jag att det finns många andra områden inom musikterapi som du är involverad i. Du pratade om din musikaliska gymnastik, och när jag var på din klinik gick jag igenom det och presterade mycket sämre än några av dina patienter.

Men du har ett par andra också, terapeutisk sång, instrumental improvisation, musikbaserade finmotoriska färdigheter, och det jag är särskilt nyfiken på är att du utvecklat en app som heter CuraSwing. Kan du berätta lite mer om den?

Professor Stefan Mainka: Ja. I det här projektet använde vi faktiskt alternativen i smarttelefonens teknik, där man har accelerometrar och kan ge en kontinuerlig mätning av gångparametrar, och vi väljer armsvingen som målindata. Så i vår app använder vi kontinuerligt patienternas motoriska prestanda i deras armsving för att forma det med en algoritm till en dynamiskt föränderlig musik.

Så musiken, vi formar och ändrar inte bara ett enda musikstycke [00:21:00]. Vi har ett komplett bibliotek med olika små ljudpatchar, och de finns i appen. De kopplas om och remixas, kan man säga, till ett komplett stycke. Så vi har olika patchar för bas, hi-hat, virveltrumma, ackompanjemang och så vidare.

Och dessa komponeras medan man går in i ett nytt musikstycke, och detta stycke är dynamiskt kopplat till armsvingningen. Så genom detta överbryggar vi den skadade handlingsuppfattningsslingan hos dessa patienter. Eftersom vi känner Parkinsonpatienter kan de faktiskt röra sig snabbt, de kan röra sig stort, men de tycker att det är väldigt svårt att göra det, och de tycker att det är ännu svårare att hålla det uppe.

Så det som fungerar väldigt effektivt är dessa externa stimuleringsmetoder som kan vara antingen visuella, taktila eller auditiva genom musik. Och i vår app gör vi musiken meningsfull. Så under gången går du [00:22:00] till ett rytmiskt konstant tempo. Du får en meningsfull musik som berättar om du gör bra funktionella rörelser eller inte.

Och vi finner detta riktigt effektivt i de första kliniska prövningarna. Vi ser att det verkligen hjälper patienter att förbättra sina motoriska amplituder vid gång, armsving och även stegfrekvens. Och vi tror att detta är en verkligt innovativ teknik för att förbättra terapier. Och det görs i slutändan individuellt i hemmiljö, och man behöver ingen terapeut och ingen grupp.

Så detta är också mycket attraktivt och tillämpligt, till exempel för låginkomstländer.

Fru Nicole Duff: Jag tycker det är otroligt, och den här algoritmen som ni har utformat är fantastisk. Och jag tror att det den nästan gör är att när man ser någon som vill gå ut och springa och de sätter i sina AirPods och springer ut och springer. Till exempel, någon med Parkinsons sjukdom som nästan kan återskapa den där känslan av [00:23:00] normalitet där de, även om de går runt normalt med din app på, nästan kan återskapa känslan av "Jag ska gå ut och ta en promenad", och jag återskapar samma känsla av atletisk förmåga som någon annan också skulle kunna göra, när det också är en känsla av terapi resten av dagen.

Jag är inte säker på om jag kanske bara försöker vara överdrivet exalterad över det, men jag tror att det är en app som, som du säger, i låginkomstländer verkligen kan spridas till många olika områden. Så jag ser fram emot publikationerna.

Professor Stefan Mainka: Tack, ja.

Fru Nicole Duff: Vi har lite ont om tid, men jag har, åh, jag har så många fler frågor till er. Men kanske en sista är att ni arbetar under samma paraply men inom väldigt olika områden. Tycker ni att ordet musikterapeut omfattar båda era arbetsuppgifter, eller tycker ni att ordet eller titeln musikterapeut [00:24:00] borde ändras för att bättre förklara vad ni var och en gör? Och kanske är det kontroversiellt och ni kan bara säga hoppa över. 

Professor Stefan Mainka: Det är helt legitimt att fråga sig den frågan, och vi ställer oss själva den här frågan på universitetet, skulle det vara bra att prata specifikt om musikpsykoterapi eller funktionell terapi? Detta är hjälpsamt på vissa sätt. Det är bra att rikta in sig på specifika mål i forskningen för att skissera studier och beskriva kliniska och evidensbaserade tillämpningar.

Men generellt sett skulle jag säga ja, den allmänna termen musikterapi är fortfarande den bästa termen att använda, och där kan alla dessa saker införlivas. Och som vi diskuterade har vi alla de emotionella aspekterna, de relationella aspekterna. Vi har psykologiska inre reflektionsprocesser som startas av denna musik, kanske till och med av en [00:25:00] funktionell gångträningsmusikalisk aktivitet, det skulle kunna vara fallet.

Så de här sakerna faller ihop och det här är musikens magi och potential, och vi borde inte ta bort det eller begränsa det genom att, tror jag, vara för snävt definierande i vårt område. Håller du med, Cassandra?

Fru Cassandra Mulcahy: Jag håller helt med. Jag tänker på olika psykodynamiska terapeuter och hur många olika sätt de praktiserar, eller arbetsterapeuter och hur många olika sätt de praktiserar. Och jag tror att musikterapi absolut är paraplyet som fångar all den storslagenhet, vördnad och evidensbaserad forskning och magi som vi skapar där ute med våra patienter.

Fru Nicole Duff: Jag vill tacka er båda. Jag har lärt mig så mycket mer om musikterapi och terapeuter under den här tiden, och ni har öppnat mina ögon ännu mer för dess skönhet. Och tack så mycket för vad ni gör för våra patienter och jag hoppas att jag får träffa er igen [00:26:00] någon gång.

Tack så mycket.

Fru Cassandra Mulcahy: Tack så mycket, Nicole, för att du har haft oss här. Det har varit en ära och en välsignelse att få prata med dig idag.

Professor Stefan Mainka: Tack, Nicole. Tack, Cassandra.